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Las mantas estuvieron entre los primeros artículos producidos por Loro Piana, la marca de lujo italiana fundada en 1924 y conocida por sus exuberantes prendas de cachemira, lana y vicuña. Y, por lo tanto, es apropiado que su última tienda, diseñada por el renombrado arquitecto Vincent Van Duysen y ubicada en el distrito de empacadoras de carne de Nueva York, albergue una exhibición de trabajos comisionados por Portland, Oregón. artista Marie Watt, cuya práctica escultórica tiende a dibujar sobre la manta como medio o tema principal. A la vista hasta fin de mes, “Especies acompañantes: reconocimiento, historias generales y generaciones” consta de tres obras originales, cada una de las cuales representa una pila de mantas dobladas. Para “Reconocimiento”, Watt fundió las mantas en bronce, inmortalizándolas como figuras históricas en una estatua, mientras que “Generaciones”, tallada en madera recuperada, se inspira en las coníferas del noroeste del Pacífico, así como en la “Columna sin fin” de Constantin Brancusi. (1918). Mi favorito, sin embargo, es “Blanket Stories”, para el cual el artista, que es ciudadano de la Nación Séneca, reunió cerca de 50 mantas de amigos y familiares de Loro Piana y colocó en cada una una etiqueta colgante con una historia personal que detallaba el lanzamiento. significado. Elevándose varios pies de altura, la escultura es un tótem vibrante de color y patrón. “A menudo digo que somos recibidos en este mundo en mantas y partimos de este mundo en mantas”, dice el artista. Sus obras, entonces, son un testimonio de la rica historia que estos elementos cotidianos llevan consigo. “Companion Species: Acknowledgment, Blanket Stories and Generations” está a la vista en Loro Piana hasta el 31 de enero de 2021, 3 Ninth Avenue, Nueva York, NY 10014, (212) 801-5550.


Hace unos años, la artista, cocinera profesional y autora Julia Sherman (conocida por su proyecto en curso Salad for President) estaba buscando una bebida baja en alcohol para disfrutar. Había pocas opciones en el mercado y menos aún de su agrado, por lo que, siempre emprendedora, simplemente decidió hacer las suyas propias. Así, Jus Jus: Day – producido con Martha Stoumen, una enóloga natural con sede en Sebastopol, California, que contiene una tercera del contenido alcohólico de una copa de vino normal y con una deliciosa etiqueta de la ilustradora Joana Avillez – nació. Recientemente, Sherman lanzó Jus Jus: Night, una continuación de su primera cosecha (esta con un 7 por ciento de ABV, o simplemente un poco más potente). Inicialmente recuerda el suave fruncimiento provocado por una manzana verde, pero aterriza con un final floral que recuerda a un melón de verano. Perfecto, en otras palabras, para servir frío en una copa de champán o tal vez disfrazado como una especie de spritz. Técnicamente hablando, es una versión de verjus, el jugo exprimido de uvas sin madurar. Como explica Sherman, “Tomamos ese jugo verde orgánico, lo domamos con un chorrito de moscatel maduro blanc y fermentarlo ligeramente al estilo de un pét-nat para crear una bebida espumosa única con bajo contenido de alcohol. Y nunca agregamos azúcares, levaduras comerciales o conservantes “. Para aquellos de nosotros que esperamos cumplir al menos algunas de las resoluciones que nos propusimos este año (menos alcohol, digamos, o más verduras), Jus Jus ofrece un camino indulgente a seguir. $ 29 por botella, jusjus.saladforpresident.com.


Codicia esto

El multidisciplinario la artista Clare Crespo infunde fantasía en casi todo lo que crea, desde los platos de comida de ganchillo que presentó a la sala de exhibición de Heath Ceramics en Los Ángeles en 2010 a las habitaciones en miniatura, hechas de tela, madera, arcilla, espuma y otros materiales, ella modeló a partir de las de tamaño completo en el Ace Hotel de Los Ángeles en 2018. Pero recientemente, ha recurrido a otro medio a través del cual provocar placer: la porcelana. Crespo experimentó por primera vez con la delicada arcilla en 2018, cuando la diseñadora de interiores Pamela Shamshiri encargó un trabajo original para el vestíbulo de la casa de huéspedes. Maison de la Luz en Nueva Orleans, que resultó en una instalación de decenas de serpientes de porcelana blanca entrelazadas en complicados nudos náuticos. El año pasado, cuando se instó al mundo a quedarse en casa, Crespo volvió al material, esta vez cambiando su enfoque a la vajilla. Fabricadas en colaboración con la ceramista Heather Levine, las nuevas placas laterales Blue Tiger del artista vienen en un juego de cuatro y se inspiraron por la cerámica de Delft, así como las raíces sureñas de Crespo. Crespo, una nativa de Luisiana que ahora vive en Los Ángeles, creció poniendo la mesa con la porcelana Meissen Blue Onion de su madre. “El diseño siempre fue tan perfecto para mí”, dice ella: “un color relajante, un dibujo elegante pero no exigente”. Así que adoptó un enfoque similar para adornar sus propios platos, pintando a mano los diseños con escenas de frutas y verduras en rodajas, además de rugir tigres, un guiño a su afinidad por las bestias salvajes. Como dice Crespo, los platos convierten cada comida en “una pequeña celebración”. $ 335 por un juego de cuatro, heatherlevine.com.


Prueba esto

Sol LeWitt solía insistir en que su punto de vista no era el centro de su trabajo. “No quiero ser una personalidad artística porque mi arte no tiene nada que ver con eso”, dijo en 1974. A menudo considerado uno de los fundadores del arte conceptual, es mejor conocido por sus dibujos murales, de los cuales hay Más de mil. Grandes y geométricos, se pueden encontrar en todo el mundo, habiendo sido instalados ya sea por el propio artista o por equipos de dibujantes, que aplicaron lápiz, tinta, pintura o incluso crayón directamente en una pared siguiendo las precisas instrucciones de LeWitt. Ahora, Sol LeWitt Estate, en colaboración con Microsoft, está volviendo la lente hacia el artista con una nueva aplicación que explora su biografía y obra. Simplemente apunte la cámara de su teléfono a cualquiera de los de LeWitt dibujos murales en un número selecto de instituciones de arte, y la aplicación obtendrá datos sobre su creación. (También reconocerá una imagen en la pantalla de su computadora). También puede desplazarse por una línea de tiempo que cubre más de cinco décadas de la carrera de LeWitt, hacer un recorrido virtual de 360 ​​grados por su estudio de Connecticut y descubrir fotografías de archivo y grabaciones de audio inéditas. . Acompañando el lanzamiento de la aplicación está el debut del próximo mes de “Variations on a Theme”, un podcast que profundiza más en la vida y obra del artista. De hecho, es algo difícil no dejarse atrapar por la personalidad de LeWitt, pero el artista también sintió que su objetivo no era “instruir al espectador, sino dar información”. En ese sentido, parece que estamos muy bien atendidos. Descargar la aplicación aquí para iOS, o aquí para Android.

Después de meses de confinamiento en casa, me he cansado un poco de mi decoración. Entonces, cuando escuché el otoño pasado que el diseñador textil con sede en California Stevie Howell había presentado una línea de fondos de pantalla alegres, me animé. Mejor conocida por su suntuosa seda Albornoces y calzoncillos que están coloridos estampados con motivos intrincados, a menudo dibujados a mano, Howell amplió sus ofertas para incluir telas hace unos años después de haber comenzado a recibir solicitudes de clientes para sus proyectos de interiorismo. Desde entonces, ha visto sus textiles transformados en ropa de cama, cortinas y tapizados, y el siguiente paso lógico, pensó, era el papel tapiz. La colección, que presenta 14 diseños impresos digitalmente con tintas a base de agua sobre papel recubierto de arcilla y tela de hierba, incluye algunos de los patrones más queridos de Howell junto con un puñado de nuevos, cada uno disponible en una variedad de combinaciones de colores. Hay alcance, que representa una serie de manos en blanco y negro, así como Wild Side y Marmorizatta, ambos ejercicios de marmoleado, un pasatiempo tranquilizador que Howell recogió durante la cuarentena. Con una paleta de colores igualmente relajante que incluye rubor, dorado y bígaro, la línea es a la vez encantadora y edificante. “Todos estamos mirando nuestras paredes”, dice Howell. “Y ahora mismo, necesitamos cosas bonitas y colores que traigan alegría”. En asociación con One Tree Planted, el estudio plantará un árbol por cada metro de papel pintado vendido. Desde $ 70, steviehowell.com.


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