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El director Ryan Murphy no es conocido por su subestimación, pero al menos aquí está más cerca de “Glee” que de “American Horror Story”. Quizás lo más importante es que ha brindado una vista del mejor asiento en la casa del musical nominado al Tony de 2018, llevándolo a niveles que no serían posibles en el escenario y apenas se pueden acomodar en una pantalla de televisión.

El gancho de la producción de Chad Beguelin, Bob Martin y Matthew Sklar gira en torno a un grupo de artistas de Broadway que se involucran en sí mismos y que descienden a una pequeña ciudad de Indiana en busca de una causa activista y “alguna pequeña injusticia” que abordar, en busca de la buena publicidad que podría salvar su espectáculo después de una apertura desastrosa. Se deciden por ayudar a Emma (Jo Ellen Pellman), cuyo anuncio de que quería llevar a otra chica al baile de graduación como su cita llevó al presidente homofóbico de la PTA (Kerry Washington) a cancelar el evento por completo.

Los benefactores no invitados de Ellen, sin embargo, tienen problemas para poner inicialmente los intereses de la niña en primer lugar, mientras brindan una clínica virtual sobre las inseguridades del mundo del espectáculo y la obsesión por uno mismo. La luz más brillante entre ellos, naturalmente, es Dee Dee de Meryl Streep, una estrella imperiosa con un toque de Norma Desmond en ella, que intenta mejorar su habitación de hotel de tres estrellas blandiendo uno de sus Tonys convenientemente empaquetados.

Los compañeros de Dee Dee incluyen a su coprotagonista Barry (James Corden, en una reunión de “Into the Woods”), la corista Angie (Nicole Kidman) y el menos anunciado Trent (Andrew Rannells), quien menciona la asistencia a Julliard minutos después conocer a cualquiera. Los ayuda el director progresista de la escuela (Keegan-Michael Key), un ávido fanático de Broadway, y menos la novia de Emma (Ariana DeBose), que está más preocupada por salir del armario.

El espectáculo presenta algunas canciones hermosas y animadas – “It’s Time to Dance” entre las últimas – pero “The Prom” realmente brilla con sus toques internos del mundo del espectáculo y referencias teatrales. Estos van desde la acicalada estrella de Streep (por cierto, su voz de cantante nunca ha sonado mejor) hasta el anuncio de Rannells: “Somos liberales de Broadway”, que los lugareños tratan como la llegada de monos voladores en “El mago de Oz”.

Independientemente de lo que pueda faltar al contingente de renombre, los músicos más jóvenes lo compensan con canciones y bailes maravillosamente enérgicos y verdaderos cinturones de Broadway. Por supuesto, los temas subyacentes sobre cómo salvar las divisiones culturales y geográficas se sienten un poco simplistas en el clima actual, pero la película es completamente descarada sobre el aspecto ilusorio de eso, un poco como la historia alternativa de Murphy en “Hollywood”, de una manera que compensa su toque no exactamente ligero.

“Seguimos siendo celebridades”, dice Barry de manera tranquilizadora mientras llegan las primeras críticas aplastantes. “Todavía tenemos poder”.

“The Prom” es de hecho una demostración del poder de las estrellas en el trabajo, pero es principalmente un regalo de San Valentín para el teatro, en un momento en que los cines están cerrados, junto con un mensaje abierto sobre la aceptación e inclusión LGBTQ. Todo eso viene envuelto en un gran lazo de neón, un alegre regalo navideño para los fanáticos del teatro musical, hecho por personas que aman el medio tanto como ellos.

“The Prom” se estrena el 11 de diciembre en Netflix.

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